Tisser sa toile…

Le Wyrd dans la mythologie nordique symbolise une toile infinie dont chaque fil représente un être. On le décrit comme un réseau, ou toile de fils qui vibre au gré des évènements de la vie. Chacun de ces événements modifiant la vibration d’une destinée, peut avoir un impact sur d’autres éléments de la toile car tous sont liés les uns aux autres.

« Le jardin du Wyrd » c’est un ensemble de trois projets dont la toile se tisse à travers les chorégraphes, les interprètes, les partenaires, les créations du passé, celles du moment et celles en devenir.

Le premier volet, « Timing » de Karine Le Bris sera créé en version rue le 9 mai 2013 puis sur plateau le 13 décembre 2014. Les deux autres volets, le « Ring des corps » de Fadil Kasri le 12 décembre 2014 et « Vibrationsss », duo dansé par les chorégraphes, verront le jour courant 2015 pour fêter les 10 ans de la compagnie.

Les trois pièces d’une durée d’environ 30/45 minutes chacune, sont liées les unes aux autres par ces fils entrelacés de la création, des résonances et des vibrations partagées. A travers ce triptyque, les chorégraphes poursuivent leur réflexion autour des thématiques de la rencontre, de « l’être ensemble » et de « l’être soi ». Et c’est plus particulièrement autour des questions du temps et du langage, en traversant des états de corps engagés et conscients, que Karine Le Bris et Fadil Kasri évolueront dans un espace commun, leur jardin. C’est un pas de plus vers la porosité entre l’artistique et l’extérieur, le réel.

Cultiver son jardin…

Un jardin nécessite du temps et beaucoup de travail, de persévérance, de patience, d’attentions. Il offre des espaces, des couleurs multiples et procure du plaisir. On peut y cheminer, s’y ressourcer. Un jardin ça se cultive, de la graine au fruit, et ça se renouvelle.

Ces dix dernières années, Karine Le Bris et Fadil Kasri ont façonné leur jardin artistique et c’est à nouveau le temps des friches et des semences. Si les temps de recherche sont au cœur du processus de création, les temps de réflexion et de genèse qui précèdent indéniablement celui de la création sont difficilement quantifiables mais constituent le terreau possible d’un spectacle. Les chorégraphes ont choisi de prendre le temps de développer et de fabriquer ce matériau de base, d’écouter et de nourrir leurs envies.

C’est aussi poser un premier regard sur ce qui a été fait, prendre du recul puis se recentrer sur sa danse, la décortiquer, la comprendre et l’enrichir, pour opérer un repositionnement, une autre approche de « l’acte de création ».

Compagnonnage artistique /// Une première ébauche

C’est dans le cadre d’un compagnonnage artistique depuis septembre 2011 avec le TEEM* à Quimper (29) que s’est mis en place la genèse des 2 premiers projets de création. Cet accompagnement artistique s’est traduit à la fois par des temps de laboratoire avec les interprètes à l’Auditorium de Quimper, et aussi par des temps individuels pour chaque chorégraphe de ré-interrogation sur leur danse et leurs procédés d’écriture. Ce travail a guidé la remise en question sur « l’acte de création », a apporté de nouveaux outils et a débroussaillé les deux chantiers en friche pour révéler une première matière.

*TEEM - Territoires d’écritures en mouvement : structure de développement chorégraphique conventionnée, dans le cadre de ses missions, accompagne des artistes qui souhaitent développer leur projet, améliorer leur fonctionnement, se mettre en lien et développer de nouveau réseaux, réinterroger leur pratiqueartistique.